Sheridan 动画作品集要求：
一份来自温哥华的实操拆解
先说清楚你在申的是什么
Sheridan 在动画和相关方向上有四个独立学位，不是一个专业的四个方向：
动画学士
Bachelor of Animation
插画学士
Bachelor of Illustration
游戏设计学士
Bachelor of Game Design
专攻 CGI 与视觉效果
Honours Bachelor of 3D Animation and Emerging Technologies
先讲一件很多人不知道的事
Sheridan 的详细作品集要求，不在公开网页上。
完整版只会发给已经递交申请的人，在 Sheridan Application Portal 里。
公开可查的只有一份样本文件（Sample Supplemental Admission Requirements
Information Sheet），藏在录取要求页的一个小链接后面。
这就是为什么中文互联网上关于这个问题的信息普遍很粗——大部分人没读过那份文件
📌 信息来源与时效：以下内容整理自 Sheridan 官网程序页的 Admission Requirements 一节，
以及官方公开的样本文件（program code PBAAA，Trafalgar Road 校区），
核实日期 2026-08-08。
⚠️ 要求每年会调整（那份文件里专门有「New this Year」一节）。
递交前请以你自己申请门户里的正式版为准
路径：sheridancollege.ca → Programs → Animation, Honours Bachelor of →
Admission Requirements 标签 → 页面里的 "Sample portfolio instructions" 链接
学术门槛
路径一（安省高中）
OSSD 或同等学历，其中必须包含：
English, Grade 12（ENG4U）
一门 Visual Arts 或 Communication Technology（TGJ / TGG）学分 ——
11 或 12 年级、任何等级均可，但 ⛔ workplace「E」级不接受；
也可以用一门大专/本科的 Visual Arts 学分课替代
另外四门 12 年级科目（U 或 M 级）
总均分最低 65%
路径二（已有高等教育经历）
两个学期的大专或本科学习，包含上述 ENG4U（或等效）与 Visual Arts 课程，总均分最低 65%。
录取怎么算
学术成绩（六门最高 senior-level 学分的均分，含上述必修课）加上作品集评估结果。
没达标不等于没路走
Sheridan 官方给了衔接路径：读完 Art Fundamentals、Media Fundamentals
或 Visual and Creative Arts 任一项目并达到 65% 均分，即可满足本项目的入学要求。
⭐ 今年的四处变化
官方样本文件里单列了「New this Year」，这四条是今年申请最需要注意的：
1. 手部素描（hand drawing）不再是独立必需项 —— 改为可选，并入 Personal Artwork 组件
2. 人体写生（life drawing）要求改为四张
3. Beat boards 不再需要
4. 个人速写本选页成为必需项 ← 这条最容易被漏掉
作品集：五个组件
大部分组件传统手绘或数位绘制都可以。官方鼓励用纸本，但明确说明技法选择不影响评分。
唯一的例外：观察写生必须传统手绘。
1. 观察写生（Observational Drawing）
考察的是你对 gesture（动态）、structure（结构）、form（形体） 的理解。
要交四张真人写生，着衣或裸体皆可，必须对着真人画：
-
2 张 姿势时常 5–20 分钟，坐姿或站姿，重点是形体与结构
-
2 张 姿势时常 1–3 分钟，运动中的姿态（走、跑等） 重点是抓住 pose 和 gesture。
⛔ 不能照着照片或书本画。⛔ 不能用数位方式画。
官方给的两条提示：
重线条质量，不是明暗和细节
保留构型草稿的痕迹是可以接受的 — 让人看到你的过程
📌 官方也说明了：裸模写生在这类项目里是常规做法，录取后的 life drawing 课程会基于这个方式
2. 角色设计与动画（Character Design and Animation）
2.1 角色转面
画一个原创角色，做四个视图：正面、四分之三正面、侧面、四分之三背面。
各视图的尺寸与比例必须一致
所有姿势朝同一个方向转（比如都朝左）
全部展示在一页上
不需要上色和明暗
2.2 短动画
用官方提供的角色「Hard Drive」（角色设定在那份样本文件里）做一段动画：
24–72 张图
一拍二（12 张/秒）
2D 传统、2D 数位、3D、定格都可以
做 3D 的话，时间轴时长控制在 2–6 秒
官方提示：
-
不要花时间上色和明暗，重点放在表演（acting and performance）
-
角色全程必须保持 on-model —— 可辨认、比例一致
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推荐工具：OpenToonz（开源免费）、Procreate、Adobe Animate、Blender、Maya、
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Toon Boom Harmony、Krita，或任何定格软件
-
在纸上画也完全可以：扫描或拍照后用免费在线 GIF 工具合成，注意每张对齐
-
甚至可以直接用手机实拍翻页动画
常见问题：以前做过的原创动画能不能用？
可以，但要放进 Personal Artwork 组件，而且长度要超过 6 秒 / 72 帧
3. 分镜（Storyboarding）
考察线性视觉叙事能力。
用官方提供的角色（Cat），画 10–12 格，围绕官方指定的主题展开
（今年的主题是关于「享受过程时，目标就成了里程碑而非终点线」这个意思），
使用官方的四格宽银幕分镜模板，最后导出为 PDF。
官方提示：
-
对白可选。要写文字（动作描述或对白）就全大写、清晰地印在每格下方
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故事要用画面讲清楚，有明确的起承转合（铺垫 → 冲突 → 解决）
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用深色线条松散地画，但角色要保持可辨认
-
景别要有变化（远景、中景、特写），机位角度也要有变化
-
不要花时间上色明暗
4. 透视线稿（Perspective Line Drawings）
-
考察把三维空间转译到二维平面的能力。
-
要画两个不同的环境：一个室内、一个室外风景，
-
每个都要有一个或多个角色在其中互动。
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想象的场景或写生都可以，奇幻或写实风格都可以
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横向 / 宽银幕格式
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⛔ 不能画同一个地方两次
官方提示：
明暗可选
-
室内要体现你在线性透视下画建成环境、把比例处理得当的能力
-
室外要包含自然元素（树、岩石、河流），可以加入建筑、道路、桥这类人造物
-
展示过程是可选的：保留构型草稿，或附上早期草图缩略
5. 个人作品（Personal Artwork）
官方原话说这是「作品集里很重要的一部分」，因为它同时体现你的热情和能力。
5.1 速写本 —— 必需
从你自己的速写本里选 15 页，合成一个 PDF。
⛔ 不要为了这次申请专门做一本速写本。
官方在这里给的提示非常直接：
-
未经修饰的速写本更好 —— 原始、粗糙、没有清理过的
-
⛔ 不要擦掉或藏起画过的线
-
官方原话的意思是：教授们自己也是艺术家，也有速写本，他们想看的是你的
过程稿、成长和实验，不是你以为他们想看的东西
5.2 另外再选 4–6 种个人作品
每一「种」算一项，数量要求各不相同：
立体实物艺术
（雕塑、装置等）
最多 1（拍照提交
角色设计
单一角色的 10 个姿势，要有动态或张力、要有表情，可粗糙、不必上色
漫画 / 图像小说页
数量不限，但 ⛔ 必须是你自己的设计，不能是同人（fan art）
手部素描
3 张，多种姿势或连续动作
动画
任意类型。评的是表演，不是颜色、剪辑、合成或成片完成度。鼓励实验动画十二原理，理
想是让角色完成一个任务，粗动画欢迎
Demo reel
最多 1，1–2 分钟
平面设计
最多3张
影片
最多 1，5 分钟以内。高中作业可以用
绘画、摄影或其它静态
视觉艺术
最多 3
⛔ 不要放学校作业。 官方的说法是：给我们看你为自己创作的东西，不是为老师做的东西
唯一的例外：观察写生必须传统手绘。
🔴 三条红线：踩了直接判抄袭
官方文件在开头就写明了，这三条比任何技法问题都重要：
1. 作品集的任何部分都不接受已有的卡通角色 —— 直接视为抄袭（plagiarism）
2. 不能描摹、复制或 rotoscope 任何二手来源的图像 —— 动画和真人实拍都算
3. 所有提交的作品都不得使用任何生成式 AI 工具
⚠️ 第三条要特别说一句。
AI 工具现在是行业里的日常，我们自己也在教。但作品集是另一回事 ——
Sheridan 的要求是明确的：提交的作品必须由你本人创作，不涉及任何生成式 AI 工具。
这两件事不矛盾：学 AI 是为了进入行业之后有竞争力，
而作品集要证明的是你本人的观察力、结构理解和叙事能力 —— 那正是 AI 替代不了、
也是这个专业真正在筛的东西。
其它需要知道的官方信息
-
作品集有评审费（portfolio assessment fee）
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申请者会收到一份评分表（score sheet），按各必需组件打分，配有评分标准（rubric）
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录取结果通过邮件和申请门户通知，不会电话通知
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⚠️ 官方自己建议：这是高需求项目，最好同时申请其它项目（比如 Art Fundamentals）作为备选
-
学校提供电脑和软件，但建议自备一台能跑 Adobe Creative Suite（尤其 After Effects）的电脑，以及一块数位板
但官方要求只是及格线
官网告诉你要交什么，不告诉你什么样才够。下面这部分来自我们实际带学生申请的经验。
我们带学生时最常给的建议
画好速写，重视线条表现，认真做速写本。
这三句听起来朴素，但对着上面的官方要求看就明白了 ——
观察写生是唯一必须手绘的组件、官方反复强调「重线条质量不是明暗细节」、
而速写本从今年起是必需项且要求「未经修饰的原始状态」。
我们 2026 届一位录取学生的作品集，覆盖的正是这几块：
人体、透视、线条表达、动画、日常速写。
一位录取学生实际交了什么？
这是从我们自己的学生作品集页上核出来的（2026-08-09），
组件命名用的就是 Sheridan 官方那套叫法：
值得注意的是个人作品那一栏。 官方允许选 4–6 种，这位学生选了 4 种，
而且四种之间跨度很大 —— 三维、色彩、传统绘画、叙事各占一个
📌 这不是「多多益善」的思路。 四种各自代表一种不同的能力，
比六种同质化的东西更能说明问题。如果你的四种全是角色设计，
那本质上只展示了一种能力
速写：最被低估、也最容易拉开差距的一项
这一节我们可以写实的 —— 因为它是我们自己的教学内容。
在动画行业里，人体速写是绕不过去的基本功。行业里常规的训练是
30 秒 / 1 分钟 / 3 分钟三档短动作速写 —— 目的是在极短时间内
捕捉人体的动态和动作线（line of action）。
这类练习真正训练的是对人体姿态的概括能力：更快、更准地抓住动作的本质。
无论是初学者还是已经在行业里的动画师，持续练都有用。
四步法
1｜抓住动态线（Gesture Line）
动态线是速写的灵魂。
先观察模特的整体姿态，用简单流畅的线条勾出身体的动态
动态线不需要精确，重要的是捕捉动作的方向感和力量感
一开始用轻松的手势去画，让线条尽量自然
2｜找出剪影（Silhouette）
剪影帮你快速理解人物的整体轮廓。
把姿势和大致形态归纳成一个清晰的外部轮廓
这一步要快，目的是抓住身体的占位和比例，不是细节
3｜躯干简化成豆形（Bean Shape）
躯干是人体的核心。把它想象成一个带弯曲感的豆形，用来表示胸腔和骨盆的连接 ——
这个简化能帮你处理身体的扭转和弯曲。
4｜优先抓核心动态
速写时间有限，要高效。
优先捕捉身体的重心、躯干的倾斜角度、四肢的摆放方向
不要停留在细节，用最少的线条表现动作特质
三个提高效率的做法
计时练习：设 1–5 分钟限制，每次尝试更快完成
先看再画：动笔前花几秒观察整体动态，别急
线条练习：每天练流畅的线条，提高手感和速度
常见误区
这一节写的是我们在批改中反复看到的问题。
误区一：堆软件熟练度
Sheridan 动画的评审看的是基础绘画能力和动态理解，不是三维渲染图有多精致。
每年都有学生把作品集堆成软件展示，这是最常见的方向性错误。
误区二：只放完稿，不放过程
调研、迭代、被否掉的方案 —— 这些恰恰能证明你在做判断而不是在执行。
只放精修完稿的作品集，在当下的环境里反而更危险。
真实案例
非艺术背景，1 年，考入 Sheridan 电脑动画研究生
J 同学在韩国读的是传媒本科，不是艺术专业。找到我们的时候没有任何相关背景、
动手能力偏弱，整个人处在很焦虑的状态。
准备时间：1 年。结果：高分录取 Sheridan 电脑动画（研究生）。
最特别的一点是 —— 她只申请了这一个专业。用她自己的话说：申不上，
其它学校也没什么意思，不读也罢。
⚠️ 但要说清楚：这是研究生方向，不是本页讲的四年制 Honours Bachelor。
两者的作品集要求和评估方式都不同，别把这个案例直接套到本科申请上。
放在这里是想说明一件事 —— 非艺术背景不等于没有可能，但一年时间里
要从头建立观察写生的手感，这部分没有捷径。
关于毕业后留在加拿大
Sheridan 上述四个项目都是学士学位。加拿大毕业工签的规则里，
学士及以上学位毕业生免专业领域限制；低于学士的 diploma 和 certificate
才必须落在 IRCC 的合格专业清单里。
⚠️ 但同一所学校里也有区别 Sheridan 还有一批 graduate certificate 类项目，
那些不是学位，适用规则完全不同，要单独查它的六位 CIP 码。
待遇是按「项目」定的，不是按「学校」定的。 别问「Sheridan 行不行」，
要问「我申的那个项目行不行」。
这个区别有多大？ 我们 20260808 逐条比对了 IRCC 现行的合格专业清单
（共 1,107 个专业代码）：整个「视觉与表演艺术」大类里，只有平面设计一个专业合格；
动画所属的「传播技术」大类一个都没有。
也就是说，同样在 Sheridan 读动画，读四年制的 Honours Bachelor 学位不受这条限制，
而读一年制的 graduate certificate 就要先过这一关—— 过不了不是工签变短，是没有。
⚠️ 还有一条几乎没人提的：语言成绩
2025-11-01 起申请毕业工签需要单独的语言成绩：
学位毕业生 CLB 7，学院文凭 / 证书 CLB 5，听说读写每一项单独达标，缺一项即拒。
关键在于：只认 IELTS General Training、CELPIP-General、PTE Core。
⛔ 留学申请时考的 IELTS Academic 不能用。
这条踩的人多、说的人少 —— 很多学生以为申请时那份雅思成绩毕业后能接着用，不能。
常见问答
💡 这一节会做成 FAQ 结构化数据（FAQPage schema）。
FAQ schema 是 AI 搜索（ChatGPT / Perplexity / Gemini）最直接引用的格式
比页面上任何其它部分都更容易被抓去当答案。所以这几问要写得能独立成答。
Q：零基础能申 Sheridan 动画吗？
我们刚刚讲过一个真实的例子：一位在韩国读传媒本科的同学，非艺术背景、没有相关基础、
自述动手能力偏弱，找到我们时非常焦虑。准备了一年，最后高分录取了
Sheridan 的电脑动画（研究生方向）。她当时只申了这一个专业。
⚠️ 但要说清楚两件事，否则这个案例会误导人：
1. 那是研究生方向，不是本页讲的四年制 Honours Bachelor。 两者的作品集要求、
评估方式、申请人群都不同。别把这个案例直接套到本科申请上。
2. 「零基础」不等于「零投入」。 一年时间里要从头建立观察写生的手感 ——
而观察写生是这个作品集里唯一不许用数位、不许照着照片画的组件，
只能靠对着真人一张张画出来。这部分没有捷径。
所以诚实的回答是：能，但要看你能投入多少时间，以及从哪一天开始。
Q：作品集要准备多久？
先看官方要求的工作量，这比任何经验之谈都实在：
其中速写本那 15 页是从你自己平时的速写本里挑的 ——
官方明确说不要为申请专门做一本。这一条本身就决定了时间下限：
你得先有一本真实积累过的速写本。
我们那位非艺术背景的同学用了一年。如果你已经有画画习惯、有速写本，
需要的时间会短很多；如果是从零开始建立速写习惯，一年是个合理的量级。
📌 比「多久」更该问的是「从什么时候开始」——
短动画和分镜可以集中突击，速写本和观察写生不行，它们只随时间积累。
Q：作品集能用 AI 生成吗？
不能。 Sheridan 官方明确要求：所有提交的作品必须由本人创作，
不得使用任何生成式 AI 工具。同时也不接受描摹、复制或 rotoscope 任何二手来源，
以及任何已有的卡通角色 —— 这些都按抄袭处理。
Q：可以用数位方式画吗？
大部分组件可以，官方明确说技法选择不影响评分。
但观察写生（Observational Drawing）必须传统手绘，这是唯一的例外。
Q：速写本要专门做一本吗？
⛔ 不要。 官方明确说不要为申请专门做速写本，而且倾向于看未经修饰的原始状态 ——
不要擦掉或藏起画过的线。
Q：学术成绩要多少？
最低 65% 总均分（安省高中路径需含 ENG4U 加一门 Visual Arts 或
Communication Technology 学分，workplace「E」级不接受）。
录取按六门最高 senior-level 学分的均分加作品集结果综合评定。
Q：Sheridan 是 college，学历认不认？
四个项目都是学士学位。学历认证以中留服官网当下可查到的名单为准 ——
这个不要听任何人的结论，包括我们的，去官网查。
Q：在温哥华准备，和线上课有什么区别？
这个问题在别的专业上可能是营销话术，但在 Sheridan 动画这里有一条硬性的技术原因：
观察写生是整个作品集里唯一强制传统手绘、且强制对着真人画的组件。
官方原文写得很明确 —— ⛔ 不能照着照片或书本画，⛔ 不能用数位方式画。
要交四张，其中两张是 1–3 分钟的运动姿态。
1–3 分钟的动态速写，本质上是没法靠线上课练的。 它需要一个真人在你面前动，
需要有人当场看着你画的那条动作线，说「这里断了」。这是屏幕替代不了的部分。
我们在列治文，服务大温地区（温哥华、本拿比、列治文一带），中英双语一对一。
其余组件 —— 角色转面、短动画、分镜、透视线稿 —— 线上完全可以做，
我们也确实在线上带。但写生这一块，能面对面就别将就。
顺带一提：官方明确说明裸模写生在这类项目里是常规做法，
录取后的 life drawing 课程也是基于这个方式。提前适应对入学后是有好处的。
（本文由水煮鱼先进绘画实验室（Global Star Art Education）整理，工作室位于加拿大列治文，
服务大温地区。文中官方要求部分核实于 2026 年 8 月，要求每年会调整，
递交前请以你申请门户里的正式版为准。）